Halvårsvurdering
Etter sommeren startet vi med å ta bilder av fremmede. Dette
var en oppgave jeg tenkte kom til å være skummel, men jeg erfarte noe helt
annet. Da jeg spurte om jeg kunne ta bilde av dem, svarte alle ja. Etter denne oppgaven lærte jeg at det er viktig å tenke på
skygge når du tar bildene. Det er lett å bli «stresset» og glemme å se på
detaljene i en slik situasjon, fordi man ikke vil holde de igjen. Skyggen blir
veldig forstyrrende, hvis du ikke har det som et bevisst element.
I en annen oppgave skulle vi ta portretter av en person i to
ulike formater, liggende format og stående format. Bildene som var i liggende
format skulle være bilder i helfigur (ha med hele personen i bildet, fra topp
til tå) og de i stående format skulle være fra magen og opp. Jeg tok med Frida
ut på location. Her lærte jeg at det hadde vært lurt å løfte kameraet litt lenger
opp og tilte det litt ned.
Dette bildet hadde vært bedre hvis jeg hadde løftet kameraet høyere opp og heller tiltet det ned mot Frida
Vi skulle ta produktbilder av sjokolade, kalt Mozart-Würfel.
Vi prøvde å sette sjokoladen oppå piano, noter og speil, siden den het Mozart. Her
ga speil for mye refleksjon, som da hadde vært bedre å bruke pleksiglass hvis
vi hadde hatt det tilgjengelig.
Hege sin time skulle vi ta bilder med tema frost. Jeg brukte da en 35mm linse
og en
Uken etter skulle vi ta bilder med ulik bakgrunn. Da hadde
vi en vikar som het Jonas, som tok oss med ut på tur i Mysen og viste oss tips
og triks. Han minnet oss på at det er lurt å bruke reflektor for å lyse opp
mørke sider i ansiktet og foto poseringer er viktig. I tillegg fortalte han at
man noen ganger kan vinkle et bilde til å bli en sko reklame. I redigeringsfasen
tipset han oss om å bruke ulike filter på bildene, at det er med å gi det lille
ekstra.
 |
 |
Uten filter Med filter
I tillegg har vi lært hvordan vi skal ta bilder analogt og
hvordan vi skal fremkalle bildene. Å ta bildene er ganske likt å ta bilder digitalt.
Du får bare ikke sett bildene med en gang, samtidig som du ikke har «ubegrenset»
mengde til å ta bilder. På et minnekort har du plass til tusener av bilder. Det spørs selvfølgelig størrelsen på kortet og formatet du tar bildene i. RAW, som er lite komprimert, tar stor plass i motsetning til JPEG som er komprimert.
Komprimert betyr at den fjerner informasjon fra bildet for at bildene skal ta
mindre lagringsplass. Når man tar analoge bilder, kan man bare ta 37 bilder pr film
(spørs også film). Vi har også gått rundt i Mysen og tatt analoge bilder.
I tillegg har vi jobbet masse med egen portfolio. Vi har
fått tid i timene til å velge ut bildene vi vil ha med i portfolioen og
redigere de, samtidig som vi har hatt tid til eget arbeid. Da har jeg også lært meg
nye ting å gjøre i Photoshop. (Et eksempel er mitt forrige innlegg)
På slutten av 2016 hadde vi heldags, der vi kunne velge mellom flere oppgaver med film, grafisk, lyd, journalistikk og foto. Jeg valgte foto, der vi skulle ta
minimum 6 bilder med tema høytid. Her erfarte jeg
at jeg ikke alltid hadde nok tilgang på lys. Jeg tenkte å redde inn bildene med
høy ISO, men da blir jo bildene kornete, så kom jeg på at jeg hadde et
stativ tilgjengelig. Siden jeg skulle ta bilde av en gjenstand som sto i ro,
kunne jeg heller bruke lang lukker og stativ, istedenfor å måtte bruke en feil lukker
eller høy ISO.
Når du tar bilder, er det lurt å tenke på
komposisjonsprinsipper, lys, skygger, forstyrrende elementer (flaske i
bakgrunnen osv.), budskap, spenning i bildet (skal være verdt å stoppe opp for
bildet og det skal gi deg noe), detaljer (hårstrå, hender …),
utsnitt og poseringer.
Jeg vil nevne Steve McCurrys 9 komposisjonsprinsipper, som
er ledende linjer, gylne snitt, nærhet, det dominante øyet, gjentagelse,
kontrast mellom forgrunn og bakgrunn, naturlige rammer, diagonale linjer og
symmetri.
I tillegg er det lurt å tenke på retning/linjer (hjelper
linjene med budskap? Leser landet du publiserer i fra
venstre/høyre, kulturfiltermodellen), kontraster, komplementær kontraster (rød-grønn, blå-oransje) og
fokus.
Når du redigerer bør du lage S-kurve i curves, skape mere kontrast, sjekke om noe bør
fjernes, bruke sharp tool på øynene (for å få mer øyekontakt). En S-curve fjerner det mørkeste i bildet, som oftest er unødvendige og forstyrrende detaljer. I tillegg får det et «unaturlig preg», litt reklame preg.
På skolen har vi et fint tilbud der vi kan låne kameraer,
linser og alt det måtte være, så mye vi vil. Der kan vi forbedre oss mer med å
bruke macro linse, fisheye osv.
Videre håper jeg vi lærer mer om lyssetting i fotostudio. Jeg
liker at vi jobber hver for oss og ikke i grupper (fortsetter som i år). Jeg vil også lære
meg å overredigere bilder (manipulering) og eksperimentere enda mer med Photoshop, som et eget prosjekt.
Det er fint at vi får konkrete tilbakemeldinger på hva som er bra og tips og
triks for å forbedre bildet. Også vil jeg jobbe
med å ta bilder med høy ISO som et virkemiddel, også som eget prosjekt.
